Si j'allais aux Nuits de Fourvière j'irais voir Damon Albarn.
L'année dernière déjà Damon Albarn était venu dans l'amphithéâtre romain de Fourvière avec The Good, The Bad & The Queen.

Honest Jons chop up.
Les Nuits de Fourvière invitent cette année encore Damon Albarn. L'ex. Blur/ Gorillaz se coiffe de sa casquette de co-fondateur du label Honest Jons Records.
Honest Jons qui avant d'être un label de musique est un magasin de disques de Portobello à Londres. Un disquaire chez qui le Damon allait faire ses emplettes de disques. Un endroit habité par la passion des musiques au sens large. Un lieu qui a profondément influencé le leader de Blur, sous les conseils du propriétaire ; n'en doutez pas. Honest Jons est devenu un label de musique ; Albarn a envie de d'investir son argent intelligemment...
Ce soir le festival lyonnais se paie une tawa nigeriane : un chop up en argot du pays de Fela.

Trois dates, sans choix.
Ce concert est une co-production. Seules trois dates sont programmées. Le première a eu lieu au Barbican Centre de Londres, la dernière se tiendra lors du Lincoln Center Festival, le 12 juillet à New-York.
Entre ces 2 dates D. Albarn joue à Lyon. Est-il raisonnable de rater cet événement ?

Line up.
Au menu de ce concert lyonnais ; Tony Allen, Afel Bocoum, Candi Staton, Hypnotic Brass Ensemble ou Lobi Traore, soit , soul, funk, afro beat, blues malien et folk.

• Candi Staton - Stand by your man All time classic de soul indomptable.

PS: Au fait. Je vais voir Damon Albarn ce soir aux Nuits de Fourvière. On peut peut-être se croiser...

Cumbia ! Cumbia ! Cumbia ! 3 fois, comme une incantation magique.
Au début du mois je vous avais promis una semana cumbiana. Je suis un peu retard... comme l'été.

Cumbia késako ?
La Cumbia vient de Colombie. Elle est la fille musicale des nombreux métissages ethniques qui ont eu lieu pendant des siècles en Colombie entre indiens, africains et espagnols.
Les indiens d'origine andine et carïbéenne animaient leurs cérémonies religieuses et guerrières au son des flutes, qu'elles soient gaïta, chirimia, flauta de cana. Avec les espagnols débarquèrent les instruments à cordes, la guitare d'abord qui se transformera en tiple ou bandola. Enfin les esclaves noirs originaires d'Afrique et leurs percussions eurent une influence décisive dans la musique colombienne, notamment par son apport rythmique et chorégraphique.
La cumbia est une musique de danse, des rythmes pour danser, de bals enfiévrés, de soirées caliente. Pas étonnant qu'aujourd'hui les producteurs les plus novateurs du moment remettent au gout du jour les riddims dévastateurs de la cumbia. On verra ça plus tard.

Cumbia des origines.
Les standards sont nombreux, dépendent de leur région d'origine et la scène Cumbia traditionnelle demeure très active. La cumbia raconte des histoires et occupe encore aujourd'hui le devant de la scène pendant les bals.
On écoute et danse la cumbia au-delà des frontières colombiennes. Ce virus tropical s'est propagé dans toute l'Amérique Latine. Nombre de pays ont adapté la cumbia a leurs propres rythmes et instruments et les influences ont été mutuelles. Ainsi l'accordéon, le prince des bals s'est fait une place de choix dans les orchestres cumbia.

Cumbia traditionnelle colombienne.
Quelques morceaux de cumbia bien roots pour aller à la rencontre de ce son hypnotique, chaleureux qui va envahir les dance floors de l'hémisphère nord. D'ailleurs nos oreilles commencent lentement mais surement à être préparées.. Nombre de thèmes, samples et beats des productions hiphop US ou électo européennes en témoignent déjà.
Bien sur vous n'entendrez pas ce qui suit en l'état, mais retravaillé, remis au gout du jour, boosté par le truchement des machines et le filtre de producteurs à l'écoute des grooves du globe.

• Cumbia de la Ceja (Colombia: Cumbia, Bambucos & Pasillos, Playasound 1994)
  Tambours et percussions africaines pour mettre tout le monde au diapason et faire d'un bal un voyage initiatique.
• Santa Marta (idem)
  Cumbia traditionnelle jouée par un orchestre "vallenato".
• Te bese (idem)
  Encore une histoire avec une fille ; "Je t'ai embrassée quand tu m'as quitté", dit la chanson..
• Al tambor de la Alegria (idem)
  Pendant la cérémonie de l'élection de Miss Colombie, la flute de roseau et les percussions créent la transe.

Pour creuser le sujet de la cumbia traditionnelle.
Histoire de la cumbia (en).
Interview de Peter Wade, auteur de "Music, Race and Nation: Música Tropical in Colombia (en)".
Une collection de titres de Cumbia, beaucoup de références.
Un livre : "Danses latines et identités, d'une rive à l'autre tango, cumbia, fado, samba" ... de Elisabeth Dorier-Apprill, Michel Agier.

Par ce temps "d'hiver", j'avais envie de réécouter "Echu Minguia", un album de Miguel Anga Diaz.

Parti bien trop tôt.
Miguel Anga Diaz, cet immense percussionniste cubain, caresseur de peaux nous a quitté en Août 2006. Bien trop tôt.

Session man réputé.
Je savais qu'il avait une réputation de grand soliste. Ses collaborations avec entre autres : Steve Coleman, Buena Vista, Omar Sosa, Roy Hargrove... en témoignent largement.

Echu Minguia : en leader.
Le premier enregistrement de Miguel Anga Diaz en leader date de 2005. C'est aussi le dernier... Pour ce disque il s'entoure du flûtiste Magic Malik, de Dj Dee Nasty, et de Orlando "Cachaito" Lopez. Rien que ça !! Et cela fonctionne bien, même mieux que ça.
Sur "Echu Minguia" "Anga" apporte son lot d'impro, de jazz, de rencontres, de technique, le tout au service d'une vibration "caliente"...

Ce qui est rassurant, c'est que finalement, on peut revenir 3 ans après sur un album que l'on avait écouté, et le redécouvrir.
Quel bonheur.

Freeform est l'un des morceau qui résume assez bien l'ambiance de l'album. On y trouve aussi une reprise de A love Supreme de John Coltrane (musicien apprécié par les lecteurs et les chroniqueurs du gouter je crois...)

• Miguel Anguà Diaz - Freefrom (Echu Minguia - World Circuit, 2005)
• Miguel Anguà Diaz - A Love Supreme (Echu Minguia - World Circuit, 2005)

Après un bon mois de "Diet". Me voilà reparti sur le (droit) chemin du Goûter à partager.

En compagnie de Ramiro Musotto.
Ce musicien argentin quitte sa terre natale a 18 ans. Déjà batteur, il veut approfondir l'art de la (des) percussion(s). Direction le centre du monde ,le Bésil, précisément à Salvador de Bahia.
Il arrive en pleine période "Samba Reggae" et à force de travail et de passion devient le percussionniste de Daniela Mercury jusqu'en 1995.
Il se perfectionne au berimbau instrument qui devient finalement son instrument de prédilection. Ramiro Musotto s'impose dès lors comme un session man recherché en la matière. Ses collaborations sont multiples comme en témoignent des artistes comme Caetano Veloso, Joao Bosco ou Fernanda Abreu...
Ramiro Musotto marie les sonorités organiques des instruments traditionnels, tambours, berimbau... aux sonorités, beats electros, samples ; il a acheté sa première drum machine au milieu des années 80.
Après son 1er album solo sorti en 2003, il revient avec Civilizaçao & Barbarye sorti chez Hélico ; on retrouve sur cet album 2 artistes de renom Arto Lindsay et Chico César.

En extrait de Civilizaçao & Barbarye : Gwyra mi contient un sample d'un discours du sous-commandant Marcos accompagné par un chœur d'enfants indiens Gwaranies.

Yasmine Levy
Sur son 3ème album Yasmine Levy continue son exploration du ladino et affirme la force évocatrice de sa voix.
Cette langue médiévale judéo-espagnole aujourd'hui disparue. Elle poursuit en ce sens le travail de son père ; commencé 40 ans plus tôt.
Le ladino était parlé par les juifs espagnols. Expulsés d'Espagne par Isabelle la Catholique ils se réfugient de l'autre côté de la Méditerranée, dans le croissant d'Afrique du Nord.
Avec sa voix mélancolique Yasmine Levy remet cette langue, son héritage culturel au gout du jour en retissant les liens avec le flamenco ibérique.
Mano suave : extrait de Mano suave sur World Village.

Baldamore est le nom du dernier enregistrement "live" du Hadouk Trio. On ne sait pas très bien "classer" la musique (est-ce vraiment nécessaire ?) du Hadouk trio.
Tout d'abord Hadouk Trio, c'est Didier Malherbe, Loy Ehrlich et Steve Shehan.
Ces chercheurs de sons nous bonifient les oreilles, ils jouent de la kora, de la flûte, du guembri, du djembé, des cloches, de la calebasse, doudouk, clarinette ... et j'en oublie.
C'est assez difficile de parler de ce groupe, je peux juste dire que leur musique est jouée avec finesse, qu'elle sent le voyage, le partage, le sable chaud (du désert). Ecouter voilà la meilleure manière de vous faire une idée !!! Sur ce live, ils ont invité la grande chanteuse et sénatrice mauritanienne Malouma.
Ils sont en tournée dans toute la France en ce début d'année 2008 : calendrier de tournée. Dans certaines régions, ils sont encore programmés dans de petites salles, cela va peut-être changer grâce à leur Victoire de la Musique en jazz. Alors profitons-en (grrrr!!!).
Hijaz : extrait de Baldamore.

Musiques de la Cocotte

• Ramiro Musotto - Gwyra mi (Civilizaçao & Barbarye, Los Aos Luz 2006)
• Yasmine Levy - Mano suave (Mano Suave, World Village 2007)
• Trio Hadouk - Hijaz (Baldamore, Naive 2007)

Toutes nos excuses aux auditeurs de Cocotte Musique puisqu'un tracas technique est survenu chez Radio grenouille et que notre enregistrement a été perdu. Ce sont des choses qui arrivent.. même aux meilleurs!!!

Andy Palacio leader des Garifuna Collective est décédé. Il a été enterré aujourd'hui dans sa terre natale du Belize.

Une bien triste nouvelle.
Au moins à la hauteur de la beauté et de la douceur de l'album sorti l'année dernière : Watina. Un album sur lequel le-gouter.com avait complètement craqué, tant pour le groove, la douceur et le soleil.
Andy Palacio avait tout juste 47 ans. C'est bien jeune et bien tôt pour une si belle voix pour tirer sa révérence.

Andy Palacio chante Watina :

La biographie d'Andy Palacio (PDF)
Le Space d'Andy Palacio
Andy Palacio bien vivant au Womex

• RIP Andy Palacio - Spéciale dédicace par le-gouter.com

Ps : il est parfois bon d'antidater un billet. Juste une histoire de musique, de vibrations partagées...

ORCHESTRA BAOBAB, groupe culte des années 70,
revient après 5 ans de silence et la réédition d'un live en 2006.
Le groupe avait été dissolu en 1987 et remonté en 2001 par Nick GOLD qui n'est autre que le boss de World circuit. Il est avec Ry Cooder à l'origine de la reformation du Buena Vista Social Club.
Cette fois-ci c'est avec l'aide de Youssou N'Dour que ce projet musical a pu prendre forme. Youssou N'Dour que l'on retrouve sur un morceau de "Made in Dakar".
La recette de l'Orchestra Baobab contient toujours les mêmes ingrédients. Un solide fond de Rumba congolaise qui nous rappelle souvent le son de la salsa, une couche de blues avec ce son de guitare très présent sur l'album, et parfois un zest de ska comme sur Collette extrait de "Made in Dakar", dernier album de l'Orchestra Baobab.

TCHEKA, l'excellent guitariste cap-verdien
de retour avec "Lonji" son 3ème album enregistré et produit au Brésil avec Lénine.
D'abord s'arrêter encore sur son jeu de guitare. Ce guitariste est doué ; son jeu n'est pas sans rappeler les débuts d'un certain Keziah Jones ou plus récemment celui de Raul Midon. Vous l'aviez déjà compris lorsque Tcheka fait groover sa technique pour les 20 ans de Lusafrica.
L'ambassadeur Tcheka s'inspire du Batuko (style de musique joué et chanté par des femmes) et raconte la vie sur l'île, le tout saupoudré de jazz, d'électro et d'accordéon, cet instrument qui emmène une ambiance de chaleur, de "saudade".
En écoute Lonji extrait de "Lonji" son dernier album (Lusafrica).

TANGO around the world,
l'une des dernières sorties de Putumayo.
Cette compilation s'appuie sur le même principe : l'exploration des musiques autour d'une thématique. On y découvre bien-sûr quelques artistes classiques de tango comme Caceres, Melingo..., mais aussi Federico Aubele ou les norvégiens d'Electrocutango qui comme leur nom l'indique matinent leur tango d'un peu plus d'électro.
Mais la bonne surprise vient de "Dimba" un morceau africain associé au bandonéon et chanté par Ousmane Touré qui a été un des chanteur du groupe mythique des années 80 : Touré kunda.
Enfin ajouter que Putumayo reverse une partie des gains liés à la vente de cet album à L.I.F.E. Argentina, association qui travaille à améliorer les conditions de vie des enfants en Argentine. Vous savez il y a eu une méchante crise monétaire en 2001...

TRIO JOUBRAN, le meilleur pour la fin...
Dire que l'on a gardé le meilleur pour la fin serait méchant pour les autres mais... Mais nous vous avions déjà touché 2 mots des frères Joubran avec Tamaas leur 1er album ; ce n'était pas encore le trio que l'on connait aujourd'hui.
"Majâz" leur 2 ème album en trio est un joyau précieux.
Alors oui les 3 frères sont des instrumentistes virtuoses, mais la fascination qui se dégage à l'écoute de Majâz vient de plus loin. De l'émotion brute, pure, cristalline comme une pierre des mille et une nuits.
Posons nous un instant. La voute étoilée au dessus du désert. Nous sommes en Palestine. Quelques notes s'élèvent dans la nuit et font oublier la tension rabâchée par les actualités. Inondés par la musique des frères Joubran. Le coeur en paix. La vibration des cordes de leurs trois ouds résonne au plus profond de notre être. Quelle finesse : indispensable dans vos disques..
Masar extrait de l'album "Majaz" (Randana).

Musiques de la Cocotte

• Orchestra Baobab - Collette (Made in Dakar, World Circuit 2007)
• Tcheka - Lonji (Lonji, Lusafrica 2007)
• Ousmane Touré - Dimba (Tango Around the World Putumayo 2007)
• Trio Joubran - Masar (Majâz, Randana 2007)

Bonus Gouter : Trio Joubran en live à Ramallah

• Trio Joubran - Ahwak (Morceau classique du maitre égyptien Mohammed Abdel Wahab)

PS: Signalons que tous ces disques(sauf TCHEKA) sont distribués en France par Harmonia Mundi.
Le label et distributeur fêtera ses 50 ans en 2008. Une longévité remarquable pour le plus ancien éditeur phonographique indépendant français de musique classique. Promis on en reparle très vite.
En attendant 50 ans d'Harmonia Mundi.

PS bis et coup de griffe de SdC :
A l'attention des gens de Maité Music : quand on a acheté trois albums, qu'on a acheté sa place de concert et qu'on prend le temps de vous envoyer un mail pour savoir s'il serait possible de réaliser un podcast avec Trio Joubran lors de leur passage au shop Harmonia Mundi de Lyon merci de répondre. Oui ou merde mais répondre!!!

Le mouvement Black rio a été très important dans l'histoire de la musique populaire brésilienne.
Ce mouvement est né, pendant la dictature, dans les années 70 à cause entre autres de problèmes de discriminations raciales.
Ce qui en sortira au niveau de la musique sera un mélange de funk et de sonorités brésiliennes, du groove quoi !

Nous allons écouter un morceau d'Orlann Divo qui s'appelle Onde anda o meu amor ; classique repris entre autres par Jorge BEN ou Trio Mocotó.
Il est extrait de la compilation "Black Rio : Brazil Soul Power 1971-1980", sur Strut Records.

Restons au Brésil en compagnie de l'Orquestra Imperial, collectif monté en 2002 par Berna Ceppas (guitariste et producteur).
On a fait appel à lui pour programmer 2 dates pour le Ballroom (célèbre salle à Rio, où l'on va aussi pour écouter et danser sur du forro). Ceppas se dit qu'il serait bon de remettre aux gouts du jour les gafieiras, ces bals où les gens allaient danser jusqu'au bout de la nuit. Il décide d'appeler quelques potes musiciens, actrices, producteurs et finalement ils sont 19 à monter sur scène !! Voilà un orchestre.
Un Orquestra d'autant plus Imperial qu'il réunit une partie de la crème de la scène brésilienne. On y trouve pour les plus connus dans nos froides contrées : Moreno Veloso (fils du célèbre Caetano Veloso), Domenico et Kissin (musiciens et producteurs les plus en vue à Rio), le guitariste Pedro Sa, Dj Marlboro roi des Baile funk, Wilson Das Neves mythe vivant percussionniste (plus de 40 ans de carrière Cf. le documentaire Brasilintime), une actrice... Le tout est co-produit par Mario Caldato Jr (Beastie boys, Manu Chao).
De ce mélange qui peut paraitre hétéroclite nait un album : "Carnaval so ano que vem" ; mélange de compositions et de quelques reprises.
La particularité et l'intérêt du collectif réside ailleurs. Rappelez-vous : l'idée de départ est de faire danser.
Quoi de mieux que des morceaux que tout le monde connait ? Le groupe a travaillé un répertoire exclusivement dédié au live. Sur scène Orquestra Imperial joue des morceaux qui ne figurent pas sur l'album. Une base de reprises (à leurs sauces) de vieux morceaux de sambas, de bossa, de rock, voire pop (cf. Popcorn)... donc complètement différent de l'album.
Au Gouter on trouve cette idée excellente tant musicalement, que commercialement ; à l'heure du marasme organisé par l'industrie musicale, dans lequel les musiciens se débattent aujourd'hui pour essayer de survivre de leur art. Vous avez 2 raisons de dépenser votre argent : un album qui vaut le coup + une place de concert pour faire la fête.

Conclusion : à voir sur scène, d'autant qu'il semble qu'une grosse tournée soit prévue pour l'Europe. En écoute "Eraçao" extrait de "Carnaval so ano que vem" sur Totolo.

Novalima ou 4 musiciens et DJ originaires de Lima (capitale du Pérou). Ils ont le désir faire renaitre et connaitre la musique afro-péruvienne : le collectif Novalima .
Pour ce faire ils mélangent beats électroniques (ils vivent en Angleterre) et rythmes de la musique péruvienne, percussions africaines, dub. Sur Afro, le collectif alterne entre reprises de morceaux piochés dans le répertoire traditionnel péruvien et compositions propres.
Ecoutons "Chinchivi" extrait de "Afro"sorti chez Mr Bongo.

Musiques de la Cocotte :

• Orlann Divo - Onde anda o meu amor (Black Rio - Brazil Soul Power - Strut, 2002)
• Orquestra Imperial - Erecao (Carnaval so Ano que Vem - Strut, 2007)
• Novalima - Chinchivi (Afro - Creon, 2006)

Bonus Gouter :

• Gang Do Tavarela - Melo da Tagarela (Rapper's Delight) (Black Rio - Brazil Soul Power - Strut, 2002)

Le turc Mercan DEDE s'inspire autant de la culture soufie dans laquelle il a grandi que de sa passion pour les musiques électroniques.
Très tôt, il apprend à jouer du ney, de la percussion et du bendir ; trois instruments utilisés dans la musique soufie.
Aujoud'hui Dj/producteur autant que musicien traditionnel il tisse des liens entre ses 2 univers Orient et Occident (il vit au Canada). Il joue sur scéne avec ses platines, son ney et ses percussions.
Dire que la Turquie possède un potentiel énorme en matière d'électronique relève de l'euphémisme ; ceux qui étaient à l'ouverture de la Fiesta des Suds ont pu apprécier le Techno Roman Project et Babazula.
Mercan Dede fait partie des grands frères.

Yma SUMAC, cette grande chanteuse péruvienne enchante, dans les années 40, le monde avec une voix unique.
Elle mélange ses envolées lyriques (4 octaves 1/2, pour les spécialistes : TTCI*) au chacha, au mambo. Elle part à New-York et Broadway ne tarde pas à lui prédire une grande carriére cinématographique. Mais dans les années 50 à cause de problèmes d'impots, son manager de mari (ça allait souvent de paire) décide de la faire tourner hors des Etats-unis pendant 5 ans.
Quand elle revient Broadway ne la reconnait pas. Elle se retire peu à peu et entretient sa légende de princesse inca (on dit qu'elle serait une descendante du dernier empereur inca Atahualpa.
Beaucoup de ses titres ont été "detournés" pour servir de pubs, de génériques.
Un clip pour illustrer ce propos !!

Le Gouter a participé à la dernière blogomix.
Pour mémoire, le principe de cette idée à l'initiative de laquelle se trouve la blogothèque est le suivant : s'échanger entre blogs musicaux des compilations (avec comme directive joindre à l'intérieur les réfèrences des morceaux choisis). Un truc de partage pur et dur qui se fout de la copie privée et te fait au fin al acheter des disques.
Parmi les compilations reçues, SdC me fait passer une compilation de forro concoctée par un dénommé Corsario. Il est amoureux de cette musique du nordeste du Brésil et oeuvre à la promotion du Forro en France avec Forro Pra Xamegar.
Forro a Flor da Pele est simplement idéal pour découvrir le Forro et à la fois complètement introuvable ; la vie est injuste.

Les sons de la Cocotte : Mise en ligne ce soir!! D'ici là Radio Grenouille 13h30.

• Mercan Dede - Napas (Breath, Doublemoon, 2006)
• Yma Sumac - Malambo n°1 (The Mambo - Right Stuff, 1954)
• Trio Virgulino - De mala e cuia (Coração Feliz - Abril, 2002) Trio Virgulino

* TTCI aka Tu Te Calmes Immédiatement.

Après un été bien rempli ,voila que je rempile (avec plaisir) pour une nouvelle saison sur Radio Grenouille.
Comme j'ai pris des engagements (n'est ce pas Sly!!!) j'essaierai de mettre mes chroniques sur le gouter avant chaque émission de la Cocotte, avec parfois des morceaux différents que ceux écoutés lors des émissions.
C'est le cas ici.

J'attaque avec Elbicho, excellent groupe madrilène.
Mené par le charismatique Miguel CAMPELLO (sorte de mélange entre Henry Rollins et un danseur de flamenco), Elbicho mélange le rock, le flamenco et fusionne avec succès. Leurs influences viennent autant de Led Zeppelin que de Camaron (et ça s'entend).
Etonnant. Dépoussiérant et méchamment botellon.

V2 réedite une partie du catalogue Fania, label crée en 1964 par J.Masucci et J.Pacheco.
Pour résumer on peut dire que la Fania est aux Latino-américains ce que Stax ou la Motown sont aux noirs américains.
Parmi ces rééditions, on retrouve, le fameux Acid de Ray Baretto, Siempra de Willie Colon (1ère signature du label, alors qu'il a 16 ans) et Celia et Johnny de C.Cruz et J.Pacheco (qu'on appele aussi la belle et le boss) album récompensé par un disque d'or en 1974.
Pour entrer dans l'univers de Fania records, notez que le label a confié son catalogue au Gilles Peterson que l'on ne présente plus et que sa sélection est réussie.

Back in the 50'
Le groupe Ipanemas (de Rio bien sur), crooneurs de leur état a emmené le son Afro Samba (son qui accompagne les rituels du camdomblé, très cher à notre Baden Powell) aux sonorités jazz. On y trouve déjà le maitre percussionniste Wilson Das Neves (cf. Brasilintime), toujours alerte.
Il officie aujourd'hui avec l'Orquestra Imperial.

Une des plus belles voix d'Espagne.
La galicienne Mercedes PEON essaie de préserver le folklore de sa région natale. Elle s'accompagne d'instruments traditionnels comme la gaita (cornemuse) et la pandereta (tambourin) qu'elle booste à coups d'électro, de rythmes jungle.
Un univers d'une modernité imparable.

Ecoute chronologique quoiqu'on s'en foute :

• The Ipanemas - Imperial (Samba is our Gift - Far Out Recordings 2006)
• Ray Barreto - Abidjan (Hard Hands - Fania 2006)
• Celia Cruz & Johnny Pacheco - El paso del Mulo (Celia & Johnny - Fania 2006)
• Elbicho - La niña de la cueva (Elbicho, Vol.2 - Dro Atlantic, 2005)
• Mercedes Peon - Ben Linda (Siha - Discmedi, 2007)

Ecoutez les Chroniques de la Cocotte :
Dimanche 7 octobre 13.30/15.00 sur radio grenouille 88.8 (1er et 3eme dimanche du mois)
Le site de Cocotte Musique

BRASILINTIME est un documentaire musical.
Ce projet de longue haleine mené par Mochilla le crew de L.A. trafiquant d'images. Les photographes B+ et Coleman se sont emparés de la caméra pour continuer à explorer leurs univers musicaux.
Après Keep in Time, rencontre filmée entre DJ hiphop et anciens, batteurs et percussionnistes qui ont des heures de sessions au compteur et à qui il est urgent de rendre hommage.

La liste des DJ et musiciens est tout juste hallucinante :

Côté DJ et producteurs on trouve Babu, Madlib, Cut Chemist, Numark, Shortkut et J-Rocc. Un peu la crème des crate diggers californiens, gorgés de soul et de jazz pour en faire les beats imparables d'un hiphop qui tient son identité musicale.
Côté percussions : James Gadeson, Paul Humphrey, Earl Palmer, Roy Porter et Derf Recklaw. Que des musiciens qui ont enregistré des morceaux devenus des standards de la musique US du 20° siècle. L'éventail des collaborations s'étire de Charlie Parker à Curtis Mayfield en passant par Little Richard. Penchez vous un instant sur leurs bios respectives, vous aurez le sentiment de lire un livre d'histoire.

Vient Brasilintime, suite logique.

Suite documentaire et musicale logique puisque lorsque tout ce joli monde s'est rencontré et bien la curiosité entre générations musicales a provoqué l'échange. Au fil des discussions, chacun s'est aperçu que tous avaient en commun une passion le rythme en particulier ceux du Brésil.
Brasilintime est le documentaire du voyage au Brésil de toute cette troupe à la rencontre de leurs homologues et idoles brésiliens.

Le second documentaire de Mochilla sort en dvd, que dis-je une perle de double dvd qui sort cet été. Un film à posséder obstinément, ici. La boucle se boucle : les idoles ont des idoles, ensemble ils parlent de musique. Est-ce si surprenant ?
Du coup ils poussent l'expérience et le plaisir jusqu'au bout : si le 19 juillet vous passez à L.A., faites un saut au Mayan Theater voir Brasilintime en concert, avec quelques piliers de Stone Throw records.

Du Brésil il en est question en ce moment qui dure.
J'ai enfin mis la main (merci Kjb) sur Innocent Bossa in the Mirror de Jun Miyake. Un album de bossa nova made in Japan de 2002 qui vient d'être réédité. Arto Lindsay chante, joue de la guitare. Tera frais avec des petits moments comme ces Trejeitos.

La bossa innocente de Myiake se croise avec Chico Buarque. La compilation Chico Revisitado sous titrée from Chico Buarque de Holandan°4 1970 to Chico Buarque 1984 livre une sélection de 15 classiques de l'homme de Rio. On y retrouve en autres Cotidiano (qu'on a beaucoup écouté) et Essa Moça ta diferente. Tuerie do Brasil avant tube de pub.

Et puis Q-TIP dont on peut écouter la dernière livraison (WorkItOut @ Myspace). L'année dernière il se frottait aux accords plaqués de Sergio Mendes et aux beats de Will.I.Am sur Timeless. Un disque qui vieillit bien avec son casting de luxe.

• Chico Buarque - Essa moça ta diferente (Chico Revisitado, Universal 2007)
• Jun Myiake - Trejeitos (Innocent Bossa in the mirror, Tropic 2007)
• Sergio Mendes Feat. Q-Tip & Will.I.Am - The Frog (Timeless, Concord 2006)

Allez on se fait le dernier. Pour la route.
Emporte ces Pieces of Ipanema. Le morceau original est d'Azymuth, un combo de killers qui déroule son style depuis 30 ans : 'Samba doido". Un groove aux accents de jazz, de funk ici remixé par Mark Pritchard. Sec.

• Azymuth - Pieces of Ipanema, Marck Pritchard remix (Azymuth - Pure (The Far Out Years 1995-2006), Farout recordings 2006)

Avec l'été arrivent théoriquement les beaux jours. Ceux pendant lesquels tu ressorts ta Vespa pour aller flâner sur les quais. Les jours pendant lesquels tu fais un détour en rentrant le soir, juste histoire d'humer la vie dans la ville.
Cet été 2007 n'est pas un été de solstice en tongs. Alors je cherche souvent le soleil des yeux à travers la fenêtre.

Ce maudit soleil ne vient pas. Mes oreilles ont pris le relai, en attendant. Plein de disques gorgés de soleil, j'ai du retard. D'ailleurs surprise en rentrant ce soir après avoir regardé (toujours les yeux) Soul Rebel Of African Desert. Le dvd dans lequel Tinariwen témoignent des racines de leur blues. 1963. Date en français dans le documentaire.
Donc dans la boite aux lettres, un disque sampler du label Lusafrica qui attérit immédiatement dans la platine.

C'est marrant. Le hasard ?
Dans le Vibrations Juillet-Août 2007 il y a un petit article sur Lusafrica et son fondateur ; José da Silva, français d'origine capverdienne qui a grandi à Dakar. Ceci explique peut être ce qui suis.
Ce sont les vingt ans de Lusafrica. Label fondé avec l'intention d'aider Cesaria Evora. Depuis cette intention partie du Cap Vert a muté en un catalogue de quelques 200 disques. Respect. Happy Birthday.
Je ne peux résister à partager une petite montée en trois morceaux piqués à l'univers de Lusafrica. Rais de soleil sur le dance floor qui manque de sable.

Tcheka, (aka Manuel Lopes Andrade) le guitariste, groove ala Keziah Jones, accompagne Lura avec sa technique façon Tuck Andress affranchi de Patti et joue de la musique jusque là réservée aux filles de l'ile de Santiago.

• Tcheka - Djan kre bejabu(Nu Monda)

Lura, chanteuse à la bouille mutine a la voix claire et nette comme le vent qui balaie les îles. Essaie de suivre ses pieds qui dansent sur la plage. Comme Mayra Andrade ces filles ont plaqué la tradition pour mieux la retrouver.

• Lura - Mundo ê Nôs (Di korpu ku alma 2004)

Cubanito 20.02 de l'autre côté de l'atlantique donne le tempo du nouveau son cubain. Urbain, puisant à la fois dans les grooves d'Amérique centrale et le flow des productions US. Un reggaeton nourri la salsa collée au corps qui a réussi a semer un sacré foutoir dans les rues de la Havane.

• Cubanito 20.02 - Soy Yo (Tocame 2005)

Photo : Eric Mullet, qui a publié un livre de photos "Cesaria Evora - Cabo Verde di Longue".
Quelques images et un film sur Visions Afrique Cap Vert.

Après un premier album sortie sur le label Essay en 2005, les Balkan Beat box reviennent avec un nouvel album Nu-Med.
Ce collectif basé à New-york, a grandi au milieu d'influences Klezmers et balkaniques.
A partir de cette base culturelle, Balkan Beat Box construit un univers musical qui se nourrit avec succès d'une inspiration sans frontière, ni chapelle musicale : que ce soit autour du hip-hop, de l'électro comme sur leur premier album ou autour du ragga, du dub et du chant oriental sur leur dernier album.

Le résultat est une musique spontanée, efficace, riche avec des titres qu'aucun dance floor ne peut renier. Ce deuxième album confirme le bien que l'on pensait déjà ici au Gouter de cette formule. Pour vous mettre l'eau à la bouche :

• Balkan Beat Box, Hermetico (Nu Med - Crammed 2007)
• Balkan Beat Box, BBBeat (Nu Med - Crammed 2007)

Balkan Beat Box on tour pendant l'été 2007.
Bulgarian Chicks en live
Balkan Beat Box sur MySpace

Manu Chao prépare un nouvel album, annoncé pour septembre 2007.
En attendant il offre Rainin Paradize, un single en mp3 gratuit et sans DRM.

Une bonne occasion de faire un tour sur son site pour constater que le fondateur de la Mano Negra est toujours engagé. Au gré de ses tournées Manu Chao pose son regard sur le monde et les news publiées (en français, anglais et castellano) sur son blog montrent qu'il n'est pas calmé.
D'ailleurs Rainin in paradise est un titre rock, qui s'ouvre avec une sirène prolongée par une guitare rythmique entêtante.

• Manu Chao, Rainin in Paradize (Free single - Because music 2007)

NY Latin Hustle, Latest journey into Latin Music
Soul Jazz Records nous plonge au coeur du son de la communauté latino new-yorkaise, influencée par le jazz, la soul voire le disco. Les heures de gloire du Nuyorican groove.
Avec NY Latin Hustle vous retrouverez aussi bien des morceaux du label Fania (soul jazz, latin jazz sixties) avec des noms comme Ray Barretto, Willie Colon, Eddie Palmierie que des morceaux du label Salsoul Records (latin disco seventies) avec Candido et son fameux «Dancing Prancing » une tuerie dance floor qui n'a pas pris une ride sous une boule à facettes. C'est d'ailleurs l'extrait proposé ici :

• Candido, Dancing Prancing (NY Latin Hustle, Soul Jazz Records 2007)

Dans l'esprit procurez-vous “Nuyorican Soul”, compilation sortie il y a une dizaine d’années. Produit par Little Louie Vega et Kenny Dope Gonzalez aka Masters at Work, ce disque se révèle avec le temps tout simplement indispensable !
Seconde info, Gilles Peterson s'est emparé du catalogue du label Fania pour sélectionner une compilation qui devrait arriver dans les bacs sous peu..

Watina, Andy Palacio and the Garifuna Collective
Nouvelle production Putumayo, label qui a acquis sa notoriété mondiale grâce à des compilations pleines de curiosité, bien creusées et senties. Un disque occasion de découvrir un son qui vient du Belize en Amérique Centrale.
Là-bas la musique locale s’appelle la Punta ; à base de percussions jouées sur des carapaces de tortues, de coquillages ou sur des tambours de peaux (un son proche des Niyabinghi jamaicains) mais les Garifunas jouent surtout le Paranda, un blues des tropiques qui prend une dimension toute autre lorsqu'on sait que ces minorités sont menacées d'extinction et le savent.

• Andy Palacio & the Garifuna Collective, Watina (Watina, Cumbancha 2007)

Shtetl Superstars
Funky Jewish Sounds From Around The World. Le programme est annoncé dans le titre de cette compilation. La sélection proposée respecte la promesse mon fils ! Yuriy Gurzhy et Lemez Lovas se sont baladés entre l'Europe, le moyen orient et l'amérique du nord pour picorer dans les styles, entre hip-hop, reggae, ska, électro et rock.
Vous croiserez des noms plus connus que d'autres. Sans les citer pour vous laisser aller à la rencontre des Shtetl Superstars. Et oui ! Malgré toutes ces styles, ces gens, le cocktail concocté s'avale par les deux oreilles sans forcer. Sans compter qu'il y a quelques merveilles de surprises bien déjantées. A écouter en dessous avant de balancer en club...

• Shtetl Superstars - The Souvlak, by Boom Pam. Hymne klezmer au spleen délicieusement speedé.
• Shtetl Superstars - Adventures Of Rabbi Jacob, by The Astroglides. Clin d'oeil et humour yiddish punk d'1mn42 j'adore...
• Album : Shtetl Superstars - Funky Jewish Sounds From Around The World (Trikont, 2007)

What’s happening in Pernambuco
Cette deuxième sélection du jour est aussi une compilation pour présenter la scène "Mangue beat", fruit du Manifeste des crabes pensants à l'origine de la révolution culturelle issue des terres du Nordeste brésilien. Ce 7° volet de la série Brazil Classics chez Luaka Bop, label monté par David Byrne il y a bientôt 20 ans. L'ex leader des Talkings Heads entretient une passion dévorante pour la musique brésilienne ; ne devrait pas-on dire les musiques brésiliennes d'ailleurs ?
David Byrne est un fan, fin connaisseur, passionné. Grâce à lui nombre d'artistes du Brésil ont pu donner un second souffle à leur carrière internationale ou simplement être reconnus pour leur travail.
Soyez confiants, les sept volumes de Brazil Classics trouveront sans peine une place parmi les albums de votre discothèque. Je ne peux que les recommander à l'achat bien que certains soient désormais plus difficiles à trouver.

• Eddie - Pode me Chamar (More Eddie sounds on Outro Brazil)
• Otto - Bob (Otto, journaliste, ancien percussionniste de Mundo Livre, groupe phare du mouvement Mangue Beat.
• Album : What's happening in Pernambuco (Luaka Bop, 2007)

Vidéo de présentation des racines du mouvement Mangue Beat pour mieux comprendre l'album What's happening in Pernambuco